Con esta entrada me despido del blog que me ha acompañado durante todo el cuatrimestre y sobre el que he plasmado muchas de las tareas e ideas sobre las que he querido reflexionar y aportar mi granito de arena.

Sin duda ha sido un proceso muy positivo, he aprendido mucho y gracias al profesor he obtenido una visión más amplia y completa sobre la asignatura de plástica. Las clases prácticas de los viernes sin duda han sido la mejor clase de la semana, además de aprender nos hemos podido dejar llevar sin que nadie juzgase nuestros trabajos, y yo he aprendido a no ser tan crítica conmigo misma.

A pesar de esto, creo que hay semanas que hacer los trabajos se me ha complicado, ya que teníamos mucha carga este cuatrimestre y quizás no he podido dedicar todo el tiempo que me hubiese gustado a esta asignatura. Si yo pudiera regularlo creo que habría reducido entregas o por ejemplo solo habría puesto 2 diarios reflexivos, ya que hay veces que llevar todo al día supone bastante estrés. Creo que es cuestión de que cada profesor organiza su clase, pero entre todos no hay un planteamiento ni objetivos generales del curso, lo que nos acaba perjudicando a los alumnos. 

Dicho esto, hay que agradecer a Florencio por darnos tiempo entre entregas e incluso aplazar algunas al vernos agobiados. 

Sin duda plástica ha sido la asignatura que más he disfrutado este cuatrimestre, y me ha hecho tener otra visión, desde la forma de evaluar, trabajar en clase, exigencia con los alumnos, etc.

Me da pena despedirme, pero como todo, ha llegado a su fin. Espero que los alumnos del próximo año lo disfruten tanto como nosotros. 

Este es el resultado final de mi cartel, la fotografía está hecha al sol por eso que los colores salgan con una tonalidad más clara de la que realmente es.

Voy a contar el proceso que seguí para realizar el cartel, y a la par el significado que quería transmitir y las referencias que podemos encontrar en él.

Lo primero que hice fue buscar una imagen de la guerra que me transmitiera algo y a la vez me gustara artísticamente. La que escogí fue esta, que pertenece a la Guerra Fría, y la descargué en mi iPad, ya que era donde iba a crear el boceto digitalmente.

Me gustó porque refleja como los grandes dañados en las guerras son personas inocentes, que tienen su vida en un sitio, su felicidad, y por problemas normalmente políticos, desigualdad de opiniones de sus líderes, se ven obligados a renunciar a todo, y a marcharse sin nada con el único fin de poder sobrevivir. Como unos niños tienen que hacer frente a una situación tan complicada, y tratar de sobrevivir mientras están matando a personas y destruyendo sus ciudades. En la imagen se ve una hermana mayor portando a su hermano, de muy corta edad ambos, y justo detrás un tanque de guerra, posiblemente ninguno de los dos entendiera la problemática del momento, pero les tocaba hacer frente aún sin saber exactamente lo que estaba pasando. Como la hermana mayor trata de proteger y portar hacia un lugar más seguro a su hermano. Momentos muy duros para los que nadie está preparado, y mucho menos los niños.

Esta imagen fue el fondo de mi cartel, lo que hice fue por un lado crear un degradado en tonos grises que ocupasen toda la cartulina con temperas, quedando la parte de arriba más clarita simulando el cielo y la de abajo más oscura haciendo referencia al suelo. Las temperas que utilizamos fueron los colores primarios (cian, magenta y amarillo) junto al blanco, y con la mezcla de todos los colores salen el resto, entre ellos el gris, que para oscurecerlo o aclararlo solo había que regular la cantidad de blanco que ponía en la mezcla. Por otra parte, decidí usar un subtono azulado, añadiendo un poco más de azul que del resto para que diese sensación de cielo, horizonte, pero podría haber puesto cualquier otro subtono jugando con la mezcla de colores. Para la imagen del tanque y los niños decidí imprimirla en A3, recortarla y pegarla con cola y un pincel, una vez el fondo estuvo seco, para crear un collage.

He querido añadir una imagen del proceso donde se ve cuando pegué la imagen sobre el fondo, y por detrás varias paletas de colores con mezclas donde se puede observar la cantidad de subtonos y colores que podemos crear con los primarios y el blanco.

Para el cartel necesitaba un eslogan, es por ello que me puse a investigar en internet eslogan que hicieran referencia a la paz, y tras leer muchas vi una frase de Juan Luis Vives que decía que la primera condición para la paz es la voluntad de lograrla, y de ahí cree mi propio eslogan siguiendo su frase, ya que es algo con lo que estoy muy de acuerdo, las guerras las creamos nosotros, los humanos, y para evitarlas tenemos que ser nosotros los que decidamos no pelear y solucionar los problemas por otros medios, a través del diálogo y los acuerdos, pero con voluntad, y no con violencia.

Para la letra del eslogan decidí hacer referencia a las Guerrilla Girls, grupo de artistas que he trabajado durante todo el cuatrimestre y que también debían estar presentes en la obra. Elegí una letra en negrita, y con una palabra resaltada en fucsia como hacían ellas para llamar la atención, y que quede de manifiesto la importancia de la voluntad para conseguir paz.

Esta es la obra que sirvió de inspiración para la tipología de letra de mi eslogan, la misma obra que analicé hace unas semanas, donde usan la letra para captar la atención del lector y hacerle llegar su mensaje. 

Como he dicho, debía relacionar el cartel con mi obra y con las Guerrilla Girls, de ahí que quise añadir el símbolo más representativo de este colectivo, la máscara de gorila. Decidí ponerla encima del rostro de la niña, ya que el gorila simboliza enfado, rebelión, injusticia, y es justo por lo que están teniendo que pasar las víctimas de las guerras. En un principio pensé usar otra obra de ellas donde también aparece la máscara de gorila como principal protagonista, pero finalmente me decanté por esta porque seguía la estética clara de las Guerrillas en la que yo me estaba basando: letra negrita con resaltado en fucsia, fondo amarillo como símbolo de identidad y llamada de atención por parte de ellas y máscara de gorila, todo junto representa la esencia de ellas. Y por eso que quise dejar margen amarillo alrededor de la imagen recortada y pegada sobre el rostro de la niña, para que tuviera una referencia más hacia ellas. 

Fuente: elaboración propia

Por último, debíamos añadir uno de nuestros personajes que creamos uniendo la interacción de formas planas con los Pokémon, y justamente, casualidad completamente, yo había creado un personaje que era una bomba, por lo que pensé que quizás es el que más relacionado podía estar con la actividad y decidí incluirlo. En un principio pensé en imprimirlo, pero después preferí dibujarlo a mano para dejar la esencia de lo que había sido la actividad del propio personaje. Decidí no darle mucho color, una vez lo dibujé y repasé con rotulador negro, simplemente quise pintar algunas partes de tonos oscuros para crear contrastes como pasaba con el original, y no darle más color a la obra, ya que para mí la guerra es triste y el color que mejor refleja ese sentimiento en mí es el gris, de ahí que sea el tono que predomina en todo el cartel.

Decidí colocar el personaje sobre el tanque como reiteración de las armas que se usan de manera conjunta en una guerra para acabar con el enemigo. Además, vemos como aparentemente está feliz, sobre el tanque sintiéndose poderoso y seguro, armado, lo contrario que los niños que huyen sin saber bien a dónde, y están asustados. Las dos caras de una misma moneda, personas preparadas para luchar y combatir en cualquier momento, y personas que nunca han visto un arma y no están preparadas psicológicamente para ello. 

En conclusión, es una actividad que lleva trabajo pero que resulta muy enriquecedora y reconfortante, ya que tenemos total libertad creativa, y a la par que estamos desarrollando habilidades artísticas propias de la asignatura, estamos reflexionando sobre una problemática social y política que está presente en el mundo, y que justamente este año estamos viviendo con tanta incertidumbre con la guerra de Ucrania y Rusia, aunque no hay que olvidar que no es la única que está activa, hay muchas otras en países menos desarrollados o más lejanos a Europa donde también están haciendo frente a una situación tan difícil. 

La retórica visual es un elemento dinámico de la imagen, al igual que lo son la iluminación, composición, armonía, contraste, etc. Es muy utilizada en la publicidad, ya que esta tiene como función captar la atención del comprador sobre su producto anunciado, creando curiosidad y necesidad de compra. 

Dentro de la retórica visual tenemos diferentes tipos:

•  Estetización: se centra en buscar una imagen bonita y hacer que veamos la imagen de marca con tan solo mirar 1 segundo la publicación, y en buscar la satisfacción o empatía gracias a las emociones estetizadas.

Fuente: Art estetic

• Subversión: consiste en producir mensajes en los que se alteran los signos originales produciendo mensajes completamente diferentes para sorprender al espectador, busca diferenciarse, captar la atención. 

Fuente: Domestika

•  Ironía y buen humor: mediante la ironía busca crear un juego que capte la atención del espectador y cree complicidad entre ambos generando una buena sintonía, positiva y de broma.

Fuente: Ledmon

•  Simbolización: significa creación, novedad, descubrimiento, sorpresa, tratando de sacarnos de lo tradicional, pero creando referencias.
  
  
  Fuente: Pinterest
  
  

·   

•  Erotismo: son anuncios que llaman la atención por su insinuación erótica, sexual, buscando producir la sorpresa y respuesta emocional por parte de los espectadores. 

•  Espectacularización: busca recurrir a la exageración y a lo extraordinario para llamar la atención, creando impresión sensorial que despierte la curiosidad para mover el deseo.

•  Metáfora: consiste en mostrar una imagen que significa otra. La sustitución de los elementos es la que mantiene la transferencia de sentido. Esta figura retórica me parece muy interesante y divertida, creo que sería fácil trabajarla en clase y los niños disfrutarían mucho, además puede ayudar a comprender las figuras retóricas en el ámbito lingüístico.

Bibliografía:

La manera más sencilla de explicar qué es retórica visual es, la Leer más. (2020, 2 septiembre). Publicidad Pixel. https://publicidadpixel.com/retorica-visual/

Salago Creative. (2019, 13 diciembre). Claves de la retórica visual para el diseño gráfico. Salago. https://salagocreative.com/retorica-visual-imagenes-y-diseno-grafico/

 Hoy voy a hablar sobre la publicidad sexista, pero para ello primero debemos saber qué es.

La publicidad sexista es aquella publicidad que atenta contra la dignidad de la mujer, presentando a esta de forma vejatoria o discriminatoria, utilizando su cuerpo de forma desvinculada al producto o servicio que están tratando de vender o promocionar. 

Este tipo de publicidad está prohibida y penada. Hay que tener claro que los medios de comunicación y la publicidad son elementos de gran influencia en la sociedad y que refuerzan los estereotipos sexistas. Las mujeres en muchos casos son utilizadas, ya sea como objetos de reclamo, o como público objetivo de los diferentes productos, son uno de los centros del mundo publicitario y en algunos casos y en ciertos aspectos contribuyen a la perpetuación de modelos degradantes para las mujeres. 

Los anuncios no siempre son explícitos, por ello es importante que nos fijemos y los analicemos, ya que hay bastantes indicadores y elementos presentes en este tipo de publicidad que pueden ayudarnos a detectar el sexismo. Entre ellos encontramos: 

- Utilizar el lenguaje que va dirigido solo a un sexo cuando el producto puede ser utilizado por todos. 

- Utilizar términos cuyo contenido semántico puede ser discriminatorio cuando se emplea en femenino. 

- Publicidad donde las mujeres son tratadas como inferiores. 

- Representación explícita o implícita donde una mujer está sometida sexualmente o se está atentando contra su libertad sexual. 

- Anuncios que tratan a la mujer como un objeto sexual, un producto de fácil acceso. 

- Utilizar el cuerpo o partes de él de una mujer con el objetivo de captar la atención del público destinatario. 

- Uso de estereotipos en el reparto de labores tanto dentro del ámbito laboral como en el hogar. 

- Utilizar hombres para dar mayor autoridad o credibilidad al mensaje. 

- Transmitir mensajes de cuáles son los juguetes dirigidos a niños y cuáles a niñas. 

- Anuncios donde las mujeres son tópicamente femeninas (sumisas, dulces, pacientes, frágiles) mientras que los hombres son fuertes, valientes, agresivos, inteligentes, independientes. 

Este tipo de publicidad la encontramos en anuncios de todo tipo, pero me gustaría resaltar los juguetes infantiles. Como en los anuncios destinados a niñas utilizan diminutivos para hacerlos más dulces, por ejemplo: barriguitas, brujitas, armarito, perrito… todo pequeño y dedicado a la moda y el glamour. Sin embargo, en los juegos de niños usan prefijos superlativos como -mega, ultra, super, hot, dando a entender que son activos y rápidos. 

Además de la división por colores que todos conocemos, el azul para niños y el rosa para niñas. Si nos fijamos en los anuncios, el 60 % de ellos muestran a las niñas como coquetas, cuidadoras, madres, frente al 9% en el que los niños asumen un rol cuidador. Por otro lado, el 3´7% de ellas son heroínas o guerreras, mientras que el 33% de los niños son guerreros, el 22% héroes y el 16% aventureros. Los niños no tienen acceso al diálogo y la empatía, sino que sus juegos se basan en matar, aniquilar y destruir, en demostrar lo fuertes y valientes que son. 

Esto hace que los niños perciban la discriminación en cuanto a las profesiones, alejando a las niñas de la ciencia y tecnología, y enfocándolas a roles tradicionales sin dejar que se expresen y busquen lo que realmente les motiva y hace feliz. Además, vemos como en muchos de estos anuncios o juguetes las niñas aparecen sexualizadas, ya sea por como van vestidas, maquilladas, con disfraces con connotaciones eróticas, etc. Como padres o profesores debemos buscar el equilibrio entre los juguetes, tenemos que pensar que son una forma de trabajar las capacidades, posibilidades y el desarrollo social y personal de los niños y niñas, alejarnos del machismo y juguetes sexualizados, y buscar que se desarrollen y prueben todo tipo de juguetes para que en un futuro puedan elegir en base a sus decisiones y gustos personales, y no por estereotipos o presión social. 

 A continuación, voy a dejar unas fotografías de anuncios y páginas de juguetes donde aparecen las desigualdades que he comentado:

                   Fuente: Bravo Playa                    Fuente: El Diario

A continuación voy a pasar a analizar una de las imágenes publicitarias sexistas, concretamente sobre juguetes.

Fuente: El Diario

En la imagen podemos observar dos carteles diferentes, en el de la izquierda se puede apreciar un niño con un casco manejando un coche teledirigido con la frase: “con C de campeón”. En el cartel de la derecha podemos ver una niña con un juego de cocina en el que se refleja la siguiente frase: “con C de cocinera”

Aunque ya la imagen habla por sí sola vamos a comentar los diferentes aspectos que se aprecian en relación con la publicidad sexista.

En este anuncio tan desafortunado están asignando directamente una cualidad a cada uno de los niños que aparecen, el chico un campeón, la chica una cocinera, es alarmante la falta de sensibilidad del publicista con la lucha feminista, sin duda el hecho de que se establezcan estos roles desde tan temprana edad da que pensar sobre el problema estructural que tenemos en nuestra sociedad y la imposición de una mentalidad machista a los más jóvenes, de esta forma se arrastrarán estos pensamientos hasta que sean adultos y nos sorprenderemos de aquellas personas que dicen “las mujeres a fregar, a cocinar y a cuidar de los niños”.

Otro aspecto a criticar es el hecho de que el chico esté con un coche de carreras, afrontando que los chicos son quienes pueden asumir el riesgo y ser los mejores, mientras lo más divertido que puede hacer la chica es preparar una comida en su cocina rosa, que haciendo un inciso es un color asignado a las chicas y que por lo tanto no “puede atraer” a ningún niño sin ser objeto de críticas e insultos. Este anuncio que parece solo un juego de niños puede crear un falso reflejo de la realidad, haciendo creer que es lo que le espera el resto de su vida, esperar a que su marido venga de divertirse mientras ella prepara la comida.

El hecho más denunciable de hacer esta clase de anuncios tan estereotipados es la asignación de unos roles de género que se imponen en personas de tan corta edad, etapas donde forman su carácter, sus gustos y aficiones, vienen predeterminados por campañas de marketing de las grandes empresas que te dicen lo que es normal y lo que está bien en función de si eres hombre o mujer.

Es evidente que cambiar una sociedad de un día para otro es algo imposible o inimaginable, es tanto el daño que hacen este tipo de publicidad que tomamos como normal algo que debería ser bochornoso, de esta forma se fomenta el borreguismo y el heteropatriarcado, el cambio de una sociedad debe hacerse desde la educación, pero una educación conjunta, ya no solo en los colegios a través de las asignaturas que se les imparte, si no a través de lo que entra por sus ojos, lo que juegan en sus casas o en los parques y sobre todo dándoles la libertad para pensar y escoger lo que quieren hacer en todo momento.

Poco a poco vamos avanzando, y por fin este año entrará en vigor, concretamente el 1 de diciembre, una ley que velará por la igualdad en la publicidad infantil. Los anuncios de los juguetes tendrán que ser mixtos, no solo podrán aparecer muñecos en brazos de niñas o superhéroes en los de niños. Con esto se busca promover y fomentar una imagen plural, igualitaria y libre de estereotipos de los menores, y por ello también se prohibirá la caracterización de las niñas con connotaciones sexuales. Los anuncios tendrán que emplear un lenguaje inclusivo y presentar modelos positivos para estimular un consumo responsable y sostenible, dejando atrás la asociación de colores a los géneros. Esta es una noticia que debe alegrarnos, ya que no solamente somos conscientes de esta problemática los ciudadanos, sino que también los políticos comienzan a tomar cartas sobre el asunto para acabar con los estereotipos que lo único que hacen es poner límites a los niños, cuando debería ser de su total libertad la posibilidad de escoger los juguetes, colores, vestimenta que realmente les guste sin pensar más allá, sin tener que luchar contra los estereotipos o posibles burlas que pueden surgir por ir en contra de “lo estipulado”.

Y por último voy a proponeros 2 actividades para trabajar el sexismo en primaria.

ACTIVIDAD 1: LA VERDAD DE LOS CUENTOS

Nivel educativo al que va destinado: 2º y 3º ciclo de primaria.

Tradicionalmente la mayoría de los cuentos narran la historia de una mujer sumisa que necesita la ayuda de un hombre o que su sueño es estar con un hombre. Con esta actividad vamos a dar voz a todas esas protagonistas y a darles la oportunidad de qué decidan cuál quieren que sea su vida, demostrando que pueden ser unas luchadoras y enfrentarse a todo solas, y que buscan sus propias oportunidades, sin que su único fin sea el de ser guapas y esperar a ser rescatadas.

Para ello vamos a darles el inicio de un cuento que conocen y ellos deben transformarlo. Aquí adjunto un ejemplo con el cuento de la Cenicienta, donde ellos deben coger el comienzo y trazar una historia a partir de ahí, el espacio que tienen para escribir sería también por la cara de atrás del folio.

ACTIVIDAD 2: TARJETAS LOCAS

Nivel educativo al que va destinado: Etapa de Primaria completa

Entregamos a los niños tarjetas boca abajo, y deben ir levantando cada una de ellas y leyéndolas en voz alta. Cada vez que saquen una deberán decir si están de acuerdo o no con esa afirmación y por qué. De esta forma vamos a ir eliminando creencias equivocadas que se atribuyen a los sexos y que realmente no hablan de las personas.

Además, cuando leamos una tarjeta “errónea” proyectaremos en la pizarra digital una imagen que demuestre que es errónea, por ejemplo: los chicos son más fuertes que las chicas. Y proyectamos una imagen de Lidia Valentín en las Olimpiadas.

Ejemplos de afirmaciones:

·        Los chicos son más fuertes que las chicas.

·        Los niños y niñas son iguales.

·        Los chicos que bailan son chicas.

·        Los hombres no lloran

·        El fútbol es solo para chicos.

·        Los niños y niñas podemos ser profesores.

·        Las madres son las que tienen que limpiar la casa.

·        Todos podemos jugar con muñecas.

Espero que os haya gustado esta publicación y que entre todos cada vez tengamos más herramientas para trabajar estos temas y acabar con los problemas sociales mediante la educación. 

(La tarea entregada en Studium es más completa, esto es un resumen)

Hoy vamos a hablar sobre los mapas mentales, y voy a dividir esta entrada en 3 partes: 

1- Qué es un mapa mental

2- Mi mapa mental sobre Guerrilla Girls

3- Relato visual comentado

¿QUÉ ES UN MAPA MENTAL?

Es un diagrama que representa conceptos relacionados a partir de un tema principal, en mi caso de Guerrilla Girls. El título o tema principal se ubica en el centro y alrededor de él se van desarrollando los conceptos relaciones a modo de lluvia de ideas, y se va organizando la información.

La organización visual del tema fomenta una mayor retención de los conceptos y una presentación atractiva. Los mapas mentales pueden ser de muchos tipos, los podemos dibujar a mano, con ordenador, incluir elementos creativos como imágenes, dibujos, desplegables, etc todo ello dependiendo de los propósitos que queramos cubrir con su elaboración y el tiempo que deseamos emplear en crearlo. El uso adecuado del color también tiene una gran influencia, potenciando así una mayor atracción y facilidad de comprensión del tema.

La creación de los mapas mentales se le atribuye a Porfirio, un filósofo del siglo III que se inventó el “Árbol de Porfirio” donde, aunque no incluía imágenes realizó un diagrama para plasmar toda la información sobre un tema, partiendo del tronco y dividiendo cada subtema en ramas de las que salían más puntualizaciones e información. Otros muchos personajes importantes los han utilizado para idear sus creaciones o experimentos a modo de resumen o notas informativas, como Marie Curie o Leonardo da Vinci.

Esta idea de árbol que surgió con Porfirio fue evolucionando y derivó en distintas formas de relacionar los conceptos, creando por ejemplo gráficos de proyección solar donde se representa el tema en un gráfico circular con múltiples niveles en forma de anillos alrededor, o el diagrama de araña que va añadiendo puntos y los va uniendo, creando una figura similar a la de una araña.

No fue hasta los años 90 cuando se acuñó este término y fue por un psicólogo británico llamado Tony Buzan, que defiende y muestra como enseñar y presentar información de una forma visual y sencilla, para facilitar la tarea de retención y comprensión a nuestro cerebro.

Hay numerosos estudios que demuestran que los mapas mentales pueden aumentar la retención de ideas y relaciones, ya que es una forma más visual de presentar la información y nuestro cerebro recoge mejor las asociaciones. Es por ello que, si añadimos imágenes, líneas curvas, colores significativos y palabras claves, la retención es aún mayor. Además, es una forma práctica de tomar notas, y tener todos los conceptos claves sobre un tema relacionados de una forma sencilla.

Por tanto, es una herramienta muy útil en el ámbito educativo, ya que nos puede ayudar a que los alumnos retengan mejor los conceptos, fomentando un aprendizaje significativo en los que uniremos los conceptos que ya tenía previamente, y los nuevos que queremos que aprenda, gracias a la adquisición de los conocimientos mediante la asociación de ideas. Además, es una herramienta muy atractiva para los niños, que les fomenta el interés y las ganas de trabajar sobre el tema, además de desarrollar su creatividad al desarrollar esquemas de una forma más original. Esto hará que la visión que tenga sobre el tema sea más amplia, espacial y lógica, gracias a la relación de las ideas, con un texto e imágenes de las que ellos mismos han formado parte.

En definitiva, me parece una herramienta que ayuda y facilita al alumno la comprensión de un tema y la retención de la información del mismo, a la par que aumenta otras de sus capacidades como es la creatividad, la selección de información y la organización de la misma.

MI MAPA MENTAL SOBRE GUERRILLA GIRLS:

RELATO VISUAL COMENTADO:

En este apartado voy a tratar de explicar brevemente en qué consiste mi mapa mental.

En el centro encontramos el título “Guerrilla Girls”, con letra negrita y que resalta como hacían ellas en sus carteles, y he optado por escoger el tono rosa ya que era el tono que ellas utilizaron en la obra “Do women have to be naked to get into the Met Museum”. 

En medio del título he querido poner una imagen de ellas en blanco y negro, que las representa mucho, ya que aparece un grupo de mujeres de diferentes alturas y formas físicas, con la máscara de gorila cubriendo su identidad, y con obras de arte de mujeres y retratos de las artistas en las manos. Una forma visual de resumir y captar lo que eran ellas. 

La cabeza del gorila es un desplegable donde encontramos quiénes eran Guerrilla Girls y qué importancia tenía la cabeza de gorila para ellas. Es uno de los aspectos más importantes del mapa, ya que es dónde entendemos quiénes eran y la importancia que tuvieron, además de conocer el por qué del gorila en sus obras y sus rostros.

En el centro de la parte superior encontramos una "pegatina" que hace guiño a su forma de reivindicar, y recoge el año en el que estallaron por primera vez y la ciudad donde lo hicieron, Nueva York.

Por último en la parte superior encontramos un megáfono que recoge información sobre la forma que tenían de reivindicarse, que era manifestándose de forma pacífica y creativa, además de su primera aparición frente al MOMA.

Si continuamos con la parte inferior del mapa, encontramos "camuflado" el cuerpo de la Gran Odalisca de Dominique Ingrés, y dentro las influencias que ellas han tenido del arte y cómo han jugado con el simbolismo, además de cómo ellas han influido en la sociedad.

Por último tenemos una recopilación de algunas de sus obras en forma de "librito" extraíble que he colocado dentro de un pequeño cajón.

Espero que os guste, y aunque haya tratado de resumir lo máximo posible la explicación espero que se entienda lo que he querido plasmar. 

¿Qué es un mapa mental? (2022) Lucidchart. https://www.lucidchart.com/pages/es/que-es-un-mapa-mental

Gracía, J. P. (2016, 20 agosto). Educar y Jugar. https://www.educaryjugar.com/tecnicas-de-estudio/mapas-mentales/

Hoy vamos a hablar del color y las formas que tenemos para componerlo. Para ello debemos conocer la rueda cromática, es decir, una representación gráfica y dimensional ordenada por colores. En su interior recoge los colores primarios, seguidamente los secundarios, y por último algunas de las muchas posibilidades que podemos obtener con la mezcla de ellos.

Para entender esto, tenemos que saber que son los colores primarios. Pues bien, son los colores que encontramos en la naturaleza, y que no podemos obtener con la mezcla de otros. Estos colores son 3: amarillo, magenta y el cían.

Para obtener matices cromáticos diferentes, además de los colores primarios, necesitamos 2 tonos más: el blanco y el negro.

Los colores secundarios son los que obtenemos al mezclar los 3 colores primarios, que serían el naranja (amarillo + magenta), el verde (amarillo + cían) y el violeta (magenta + cían).

A partir de estas mezclas y colores, podemos obtener infinitos matices y tonos, dependiendo de la cantidad de color que utilicemos de cada uno, y la cantidad de blanco que empleemos en la mezcla.

Para componer los colores, lo podemos hacer por 2 métodos: armonía o contraste.

La armonía de color consiste en combinar y coordinar los diferentes valores que el color adquiere en una composición. Por tanto, diremos que una composición es cromáticamente armónica cuando todos los colores participan en mayor o menos medida del resto de los colores intervinientes.

En todas las combinaciones armónicas podemos observar 3 colores:

• Color dominante: es el color más neutro y de mayor extensión, y su función es destacar los demás colores de la composición.

• Color tónico: Normalmente pertenece a la gama del complementario de dominante, es el color con más intensidad y valor.

• Mediación: Es el color que actúa de enlace y transición entre los anteriores, y suele ser cercano al color tónico en la rueda cromática.

El contraste se produce cuando en una composición, los colores no tienen nada en común, y existen diferentes tipos de contrastes:

• Contraste de tono: combinación de diversos tonos cromáticos. 

• Contraste de claroscuro: uno o varios colores son cercanos al blanco, y hay otros cercanos al negro, lo que hace que contrasten y estén representados los extremos.

• Contraste de saturación: se produce por la modulación de uno o varios tonos puros saturados opuestos a blancos, negros o a otros colores complementarios.

• Contraste de cantidad: se contrapone lo grande y lo pequeño, de tal forma que ningún color tiene ponderación sobre otro.

• Contraste simultáneo: se produce por la influencia que ejerce cada tono sobre los demás al yuxtaponerse a ellos en una composición.

Bibliografía:

Coll Campmany, N. (2020) Círculo cromático. Universitat Oberta de Catalunya. http://disseny.recursos.uoc.edu/materials/taller-color/es/3-2-2-combinaciones-composiciones-cromaticas/

Pintura Mural (2016, 22 marzo) Composiciones, armonía y contraste. Pintura Mural Blog. http://cursofundamentosdelarepresentacion.blogspot.com/2014/03/color-4-composiciones-cromaticas.html

Como ya hemos estado viendo en otras entradas, los personajes imaginarios abandonan esa idea de perfección, imagen real o evidente, y comienzan a crear e imaginar cosas completamente nuevas y diferentes, saliéndose de los patrones o cánones establecidos.

Un ejemplo de este tipo de arte son los cuadros de El Bosco, concretamente me encanta "El Jardín de las Delicias" que podemos visitar en el Museo del Prado de Madrid. Vemos que todo es posible dentro del cuadro, objetos inanimados cobran vida, y no hay nada que ponga límites a su creatividad ni a nuestro cerebro a la hora de ver el cuadro. 

Es por ello que nosotros también hemos querido dejar volar nuestra imaginación y crear diferentes personajes imaginarios, basándonos en tareas que hemos ido realizando y las hemos unido creando como producto final estos curiosos dibujos. 

Lo primero que hicimos fue dibujar 8 pokémons siguiendo nuestro número en la lista, podéis ver esa tarea aquí. 

La segunda actividad consistió en crear dibujos abstractos jugando con las interacciones de las formas planas que obtuvimos de los cuadros de nuestra artista, podéis ver esa entrado pinchando aquí. 

Y en tercer lugar, hemos desarrollado la actividad que voy a compartir en esta entrada, que consiste en unir las 2 actividades anteriores para crear nuestros personajes imaginarios. Para ello, fotocopiamos las interacciones reduciendo el tamaño, y sobre ellas dibujamos parte de los elementos que componían los Pokemons que habíamos dibujado previamente. 

Por aquí os dejo mis personajes: