La retórica visual es un elemento dinámico de la imagen, al igual que lo son la iluminación, composición, armonía, contraste, etc. Es muy utilizada en la publicidad, ya que esta tiene como función captar la atención del comprador sobre su producto anunciado, creando curiosidad y necesidad de compra. 

Dentro de la retórica visual tenemos diferentes tipos:

•  Estetización: se centra en buscar una imagen bonita y hacer que veamos la imagen de marca con tan solo mirar 1 segundo la publicación, y en buscar la satisfacción o empatía gracias a las emociones estetizadas.

Fuente: Art estetic

• Subversión: consiste en producir mensajes en los que se alteran los signos originales produciendo mensajes completamente diferentes para sorprender al espectador, busca diferenciarse, captar la atención. 

Fuente: Domestika

•  Ironía y buen humor: mediante la ironía busca crear un juego que capte la atención del espectador y cree complicidad entre ambos generando una buena sintonía, positiva y de broma.

Fuente: Ledmon

•  Simbolización: significa creación, novedad, descubrimiento, sorpresa, tratando de sacarnos de lo tradicional, pero creando referencias.
  
  
  Fuente: Pinterest
  
  

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•  Erotismo: son anuncios que llaman la atención por su insinuación erótica, sexual, buscando producir la sorpresa y respuesta emocional por parte de los espectadores. 

•  Espectacularización: busca recurrir a la exageración y a lo extraordinario para llamar la atención, creando impresión sensorial que despierte la curiosidad para mover el deseo.

•  Metáfora: consiste en mostrar una imagen que significa otra. La sustitución de los elementos es la que mantiene la transferencia de sentido. Esta figura retórica me parece muy interesante y divertida, creo que sería fácil trabajarla en clase y los niños disfrutarían mucho, además puede ayudar a comprender las figuras retóricas en el ámbito lingüístico.

Bibliografía:

La manera más sencilla de explicar qué es retórica visual es, la Leer más. (2020, 2 septiembre). Publicidad Pixel. https://publicidadpixel.com/retorica-visual/

Salago Creative. (2019, 13 diciembre). Claves de la retórica visual para el diseño gráfico. Salago. https://salagocreative.com/retorica-visual-imagenes-y-diseno-grafico/

 Hoy voy a hablar sobre la publicidad sexista, pero para ello primero debemos saber qué es.

La publicidad sexista es aquella publicidad que atenta contra la dignidad de la mujer, presentando a esta de forma vejatoria o discriminatoria, utilizando su cuerpo de forma desvinculada al producto o servicio que están tratando de vender o promocionar. 

Este tipo de publicidad está prohibida y penada. Hay que tener claro que los medios de comunicación y la publicidad son elementos de gran influencia en la sociedad y que refuerzan los estereotipos sexistas. Las mujeres en muchos casos son utilizadas, ya sea como objetos de reclamo, o como público objetivo de los diferentes productos, son uno de los centros del mundo publicitario y en algunos casos y en ciertos aspectos contribuyen a la perpetuación de modelos degradantes para las mujeres. 

Los anuncios no siempre son explícitos, por ello es importante que nos fijemos y los analicemos, ya que hay bastantes indicadores y elementos presentes en este tipo de publicidad que pueden ayudarnos a detectar el sexismo. Entre ellos encontramos: 

- Utilizar el lenguaje que va dirigido solo a un sexo cuando el producto puede ser utilizado por todos. 

- Utilizar términos cuyo contenido semántico puede ser discriminatorio cuando se emplea en femenino. 

- Publicidad donde las mujeres son tratadas como inferiores. 

- Representación explícita o implícita donde una mujer está sometida sexualmente o se está atentando contra su libertad sexual. 

- Anuncios que tratan a la mujer como un objeto sexual, un producto de fácil acceso. 

- Utilizar el cuerpo o partes de él de una mujer con el objetivo de captar la atención del público destinatario. 

- Uso de estereotipos en el reparto de labores tanto dentro del ámbito laboral como en el hogar. 

- Utilizar hombres para dar mayor autoridad o credibilidad al mensaje. 

- Transmitir mensajes de cuáles son los juguetes dirigidos a niños y cuáles a niñas. 

- Anuncios donde las mujeres son tópicamente femeninas (sumisas, dulces, pacientes, frágiles) mientras que los hombres son fuertes, valientes, agresivos, inteligentes, independientes. 

Este tipo de publicidad la encontramos en anuncios de todo tipo, pero me gustaría resaltar los juguetes infantiles. Como en los anuncios destinados a niñas utilizan diminutivos para hacerlos más dulces, por ejemplo: barriguitas, brujitas, armarito, perrito… todo pequeño y dedicado a la moda y el glamour. Sin embargo, en los juegos de niños usan prefijos superlativos como -mega, ultra, super, hot, dando a entender que son activos y rápidos. 

Además de la división por colores que todos conocemos, el azul para niños y el rosa para niñas. Si nos fijamos en los anuncios, el 60 % de ellos muestran a las niñas como coquetas, cuidadoras, madres, frente al 9% en el que los niños asumen un rol cuidador. Por otro lado, el 3´7% de ellas son heroínas o guerreras, mientras que el 33% de los niños son guerreros, el 22% héroes y el 16% aventureros. Los niños no tienen acceso al diálogo y la empatía, sino que sus juegos se basan en matar, aniquilar y destruir, en demostrar lo fuertes y valientes que son. 

Esto hace que los niños perciban la discriminación en cuanto a las profesiones, alejando a las niñas de la ciencia y tecnología, y enfocándolas a roles tradicionales sin dejar que se expresen y busquen lo que realmente les motiva y hace feliz. Además, vemos como en muchos de estos anuncios o juguetes las niñas aparecen sexualizadas, ya sea por como van vestidas, maquilladas, con disfraces con connotaciones eróticas, etc. Como padres o profesores debemos buscar el equilibrio entre los juguetes, tenemos que pensar que son una forma de trabajar las capacidades, posibilidades y el desarrollo social y personal de los niños y niñas, alejarnos del machismo y juguetes sexualizados, y buscar que se desarrollen y prueben todo tipo de juguetes para que en un futuro puedan elegir en base a sus decisiones y gustos personales, y no por estereotipos o presión social. 

 A continuación, voy a dejar unas fotografías de anuncios y páginas de juguetes donde aparecen las desigualdades que he comentado:

                   Fuente: Bravo Playa                    Fuente: El Diario

A continuación voy a pasar a analizar una de las imágenes publicitarias sexistas, concretamente sobre juguetes.

Fuente: El Diario

En la imagen podemos observar dos carteles diferentes, en el de la izquierda se puede apreciar un niño con un casco manejando un coche teledirigido con la frase: “con C de campeón”. En el cartel de la derecha podemos ver una niña con un juego de cocina en el que se refleja la siguiente frase: “con C de cocinera”

Aunque ya la imagen habla por sí sola vamos a comentar los diferentes aspectos que se aprecian en relación con la publicidad sexista.

En este anuncio tan desafortunado están asignando directamente una cualidad a cada uno de los niños que aparecen, el chico un campeón, la chica una cocinera, es alarmante la falta de sensibilidad del publicista con la lucha feminista, sin duda el hecho de que se establezcan estos roles desde tan temprana edad da que pensar sobre el problema estructural que tenemos en nuestra sociedad y la imposición de una mentalidad machista a los más jóvenes, de esta forma se arrastrarán estos pensamientos hasta que sean adultos y nos sorprenderemos de aquellas personas que dicen “las mujeres a fregar, a cocinar y a cuidar de los niños”.

Otro aspecto a criticar es el hecho de que el chico esté con un coche de carreras, afrontando que los chicos son quienes pueden asumir el riesgo y ser los mejores, mientras lo más divertido que puede hacer la chica es preparar una comida en su cocina rosa, que haciendo un inciso es un color asignado a las chicas y que por lo tanto no “puede atraer” a ningún niño sin ser objeto de críticas e insultos. Este anuncio que parece solo un juego de niños puede crear un falso reflejo de la realidad, haciendo creer que es lo que le espera el resto de su vida, esperar a que su marido venga de divertirse mientras ella prepara la comida.

El hecho más denunciable de hacer esta clase de anuncios tan estereotipados es la asignación de unos roles de género que se imponen en personas de tan corta edad, etapas donde forman su carácter, sus gustos y aficiones, vienen predeterminados por campañas de marketing de las grandes empresas que te dicen lo que es normal y lo que está bien en función de si eres hombre o mujer.

Es evidente que cambiar una sociedad de un día para otro es algo imposible o inimaginable, es tanto el daño que hacen este tipo de publicidad que tomamos como normal algo que debería ser bochornoso, de esta forma se fomenta el borreguismo y el heteropatriarcado, el cambio de una sociedad debe hacerse desde la educación, pero una educación conjunta, ya no solo en los colegios a través de las asignaturas que se les imparte, si no a través de lo que entra por sus ojos, lo que juegan en sus casas o en los parques y sobre todo dándoles la libertad para pensar y escoger lo que quieren hacer en todo momento.

Poco a poco vamos avanzando, y por fin este año entrará en vigor, concretamente el 1 de diciembre, una ley que velará por la igualdad en la publicidad infantil. Los anuncios de los juguetes tendrán que ser mixtos, no solo podrán aparecer muñecos en brazos de niñas o superhéroes en los de niños. Con esto se busca promover y fomentar una imagen plural, igualitaria y libre de estereotipos de los menores, y por ello también se prohibirá la caracterización de las niñas con connotaciones sexuales. Los anuncios tendrán que emplear un lenguaje inclusivo y presentar modelos positivos para estimular un consumo responsable y sostenible, dejando atrás la asociación de colores a los géneros. Esta es una noticia que debe alegrarnos, ya que no solamente somos conscientes de esta problemática los ciudadanos, sino que también los políticos comienzan a tomar cartas sobre el asunto para acabar con los estereotipos que lo único que hacen es poner límites a los niños, cuando debería ser de su total libertad la posibilidad de escoger los juguetes, colores, vestimenta que realmente les guste sin pensar más allá, sin tener que luchar contra los estereotipos o posibles burlas que pueden surgir por ir en contra de “lo estipulado”.

Y por último voy a proponeros 2 actividades para trabajar el sexismo en primaria.

ACTIVIDAD 1: LA VERDAD DE LOS CUENTOS

Nivel educativo al que va destinado: 2º y 3º ciclo de primaria.

Tradicionalmente la mayoría de los cuentos narran la historia de una mujer sumisa que necesita la ayuda de un hombre o que su sueño es estar con un hombre. Con esta actividad vamos a dar voz a todas esas protagonistas y a darles la oportunidad de qué decidan cuál quieren que sea su vida, demostrando que pueden ser unas luchadoras y enfrentarse a todo solas, y que buscan sus propias oportunidades, sin que su único fin sea el de ser guapas y esperar a ser rescatadas.

Para ello vamos a darles el inicio de un cuento que conocen y ellos deben transformarlo. Aquí adjunto un ejemplo con el cuento de la Cenicienta, donde ellos deben coger el comienzo y trazar una historia a partir de ahí, el espacio que tienen para escribir sería también por la cara de atrás del folio.

ACTIVIDAD 2: TARJETAS LOCAS

Nivel educativo al que va destinado: Etapa de Primaria completa

Entregamos a los niños tarjetas boca abajo, y deben ir levantando cada una de ellas y leyéndolas en voz alta. Cada vez que saquen una deberán decir si están de acuerdo o no con esa afirmación y por qué. De esta forma vamos a ir eliminando creencias equivocadas que se atribuyen a los sexos y que realmente no hablan de las personas.

Además, cuando leamos una tarjeta “errónea” proyectaremos en la pizarra digital una imagen que demuestre que es errónea, por ejemplo: los chicos son más fuertes que las chicas. Y proyectamos una imagen de Lidia Valentín en las Olimpiadas.

Ejemplos de afirmaciones:

·        Los chicos son más fuertes que las chicas.

·        Los niños y niñas son iguales.

·        Los chicos que bailan son chicas.

·        Los hombres no lloran

·        El fútbol es solo para chicos.

·        Los niños y niñas podemos ser profesores.

·        Las madres son las que tienen que limpiar la casa.

·        Todos podemos jugar con muñecas.

Espero que os haya gustado esta publicación y que entre todos cada vez tengamos más herramientas para trabajar estos temas y acabar con los problemas sociales mediante la educación. 

(La tarea entregada en Studium es más completa, esto es un resumen)

Hoy vamos a hablar sobre los mapas mentales, y voy a dividir esta entrada en 3 partes: 

1- Qué es un mapa mental

2- Mi mapa mental sobre Guerrilla Girls

3- Relato visual comentado

¿QUÉ ES UN MAPA MENTAL?

Es un diagrama que representa conceptos relacionados a partir de un tema principal, en mi caso de Guerrilla Girls. El título o tema principal se ubica en el centro y alrededor de él se van desarrollando los conceptos relaciones a modo de lluvia de ideas, y se va organizando la información.

La organización visual del tema fomenta una mayor retención de los conceptos y una presentación atractiva. Los mapas mentales pueden ser de muchos tipos, los podemos dibujar a mano, con ordenador, incluir elementos creativos como imágenes, dibujos, desplegables, etc todo ello dependiendo de los propósitos que queramos cubrir con su elaboración y el tiempo que deseamos emplear en crearlo. El uso adecuado del color también tiene una gran influencia, potenciando así una mayor atracción y facilidad de comprensión del tema.

La creación de los mapas mentales se le atribuye a Porfirio, un filósofo del siglo III que se inventó el “Árbol de Porfirio” donde, aunque no incluía imágenes realizó un diagrama para plasmar toda la información sobre un tema, partiendo del tronco y dividiendo cada subtema en ramas de las que salían más puntualizaciones e información. Otros muchos personajes importantes los han utilizado para idear sus creaciones o experimentos a modo de resumen o notas informativas, como Marie Curie o Leonardo da Vinci.

Esta idea de árbol que surgió con Porfirio fue evolucionando y derivó en distintas formas de relacionar los conceptos, creando por ejemplo gráficos de proyección solar donde se representa el tema en un gráfico circular con múltiples niveles en forma de anillos alrededor, o el diagrama de araña que va añadiendo puntos y los va uniendo, creando una figura similar a la de una araña.

No fue hasta los años 90 cuando se acuñó este término y fue por un psicólogo británico llamado Tony Buzan, que defiende y muestra como enseñar y presentar información de una forma visual y sencilla, para facilitar la tarea de retención y comprensión a nuestro cerebro.

Hay numerosos estudios que demuestran que los mapas mentales pueden aumentar la retención de ideas y relaciones, ya que es una forma más visual de presentar la información y nuestro cerebro recoge mejor las asociaciones. Es por ello que, si añadimos imágenes, líneas curvas, colores significativos y palabras claves, la retención es aún mayor. Además, es una forma práctica de tomar notas, y tener todos los conceptos claves sobre un tema relacionados de una forma sencilla.

Por tanto, es una herramienta muy útil en el ámbito educativo, ya que nos puede ayudar a que los alumnos retengan mejor los conceptos, fomentando un aprendizaje significativo en los que uniremos los conceptos que ya tenía previamente, y los nuevos que queremos que aprenda, gracias a la adquisición de los conocimientos mediante la asociación de ideas. Además, es una herramienta muy atractiva para los niños, que les fomenta el interés y las ganas de trabajar sobre el tema, además de desarrollar su creatividad al desarrollar esquemas de una forma más original. Esto hará que la visión que tenga sobre el tema sea más amplia, espacial y lógica, gracias a la relación de las ideas, con un texto e imágenes de las que ellos mismos han formado parte.

En definitiva, me parece una herramienta que ayuda y facilita al alumno la comprensión de un tema y la retención de la información del mismo, a la par que aumenta otras de sus capacidades como es la creatividad, la selección de información y la organización de la misma.

MI MAPA MENTAL SOBRE GUERRILLA GIRLS:

RELATO VISUAL COMENTADO:

En este apartado voy a tratar de explicar brevemente en qué consiste mi mapa mental.

En el centro encontramos el título “Guerrilla Girls”, con letra negrita y que resalta como hacían ellas en sus carteles, y he optado por escoger el tono rosa ya que era el tono que ellas utilizaron en la obra “Do women have to be naked to get into the Met Museum”. 

En medio del título he querido poner una imagen de ellas en blanco y negro, que las representa mucho, ya que aparece un grupo de mujeres de diferentes alturas y formas físicas, con la máscara de gorila cubriendo su identidad, y con obras de arte de mujeres y retratos de las artistas en las manos. Una forma visual de resumir y captar lo que eran ellas. 

La cabeza del gorila es un desplegable donde encontramos quiénes eran Guerrilla Girls y qué importancia tenía la cabeza de gorila para ellas. Es uno de los aspectos más importantes del mapa, ya que es dónde entendemos quiénes eran y la importancia que tuvieron, además de conocer el por qué del gorila en sus obras y sus rostros.

En el centro de la parte superior encontramos una "pegatina" que hace guiño a su forma de reivindicar, y recoge el año en el que estallaron por primera vez y la ciudad donde lo hicieron, Nueva York.

Por último en la parte superior encontramos un megáfono que recoge información sobre la forma que tenían de reivindicarse, que era manifestándose de forma pacífica y creativa, además de su primera aparición frente al MOMA.

Si continuamos con la parte inferior del mapa, encontramos "camuflado" el cuerpo de la Gran Odalisca de Dominique Ingrés, y dentro las influencias que ellas han tenido del arte y cómo han jugado con el simbolismo, además de cómo ellas han influido en la sociedad.

Por último tenemos una recopilación de algunas de sus obras en forma de "librito" extraíble que he colocado dentro de un pequeño cajón.

Espero que os guste, y aunque haya tratado de resumir lo máximo posible la explicación espero que se entienda lo que he querido plasmar. 

¿Qué es un mapa mental? (2022) Lucidchart. https://www.lucidchart.com/pages/es/que-es-un-mapa-mental

Gracía, J. P. (2016, 20 agosto). Educar y Jugar. https://www.educaryjugar.com/tecnicas-de-estudio/mapas-mentales/

 Algunas publicaciones atrás hablamos de un colectivo feminista que denunciaba la desigualdad entre hombres y mujeres en el arte, y hoy vamos a hablar más en profunidad sobre ellas y en concreto sobre su obra viral "Do women have to be naked to get into the MET. Museum?"

FICHA IDENTIFICATIVA

AUTOR: GUERRILLA GIRLS

TÍTULO: DO WOMAN HAVE TO BE NAKED TO GET INTO THE MET MUSEUM?

FECHA DE REALIZACIÓN: 1985

TÉCNICA: Póster impreso

DIMENSIONES: 27,9 x 71,1 cm.

UBICACIÓN ACTUAL: No se encuentra expuesta públicamente, aunque tenemos otras obras de estas artistas en el MoMA de Nueva York.

APROXIMACIÓN A LA IMAGEN SELECCIONADA

Lo primero que me llama la atención es la mujer desnuda con la careta de gorila, me parece original, atrevido y ya muestra la actitud guerrera y luchadora con tan solo ver la imagen. Si además leemos el mensaje que nos mandan, nos cuadra perfectamente con lo que transmite la propia imagen que hay en el póster.

Me parece que es una obra muy especial, ya que se han unido las mujeres de una forma creativa para reivindicar una desigualdad social que existe dentro del mundo artístico, y tratar de dar visibilidad a todas esas mujeres pintoras que no se les reconoce su trabajo de igual manera que a los hombres. Quizás no es una obra de arte al uso, ya que no es un cuadro con una técnica pulida y perfecta, pero lleva ese mensaje y creatividad que bajo mi punto de vista hace que también se convierta en una obra importante, sobre todo para las mujeres y la lucha que sigue habiendo actualmente por la igualdad en todos los ámbitos entre hombres y mujeres. 

ANÁLISIS TÉCNICO DE LA OBRA:

RASGOS CARACTERÍSTICOS: El principal rasgo característico de esta obra es la careta del gorila, ya que es la imagen representativa de este colectivo, su sello de identidad, y por tanto con tan solo verlo sabemos que pertenece a ellas y que está tratando de reivindicar algo relacionado con las mujeres y el arte. Otro rasgo que lo hace distintivo es el texto, esa letra tan marcada en negro sobre el fondo amarillo, haciéndola resaltar y qué nos fijemos en ella.

PRECEDENTES EN LA HISTORIA DEL ARTE: Aunque se las considera como uno de los primeros colectivos que se implicó con esta lucha, es cierto que anteriormente otras artistas durante los años 70 llevaron a cabo movimientos que denunciaban estas desigualdades y promovían el arte de artistas femeninas, como fue el caso de Lucy Lippard que organizó en 1974 una exposición dónde exponían exclusivamente mujeres. Pero si es cierto que ellas crearon una nueva idea y concepto de reivindicación, con un enfoque mucho más humorístico y revolucionario, que las hizo diferenciarse y darse a conocer rápidamente.

Como inspiración para este póster vemos claramente el cuadro de Dominique Ingres, “La Gran Odalisca”, perteneciente al Neoclasicismo y que actualmente se encuentra en el Museo del Louvre de París. Vemos que la imagen de la mujer desnuda es prácticamente igual a la que aparece representada en su póster, ya que la utilizan para realizar una crítica al papel de la mujer en muchas facetas, debido a que una odalisca era una mujer perteneciente al harén de un hombre, es decir, una mujer sumisa a los mandamientos de un hombre.

INFLUENCIAS POSTERIORES EN LA HISTORIA DEL ARTE: Han sido un grupo de mujeres que han hecho tomar conciencia y unirse a la lucha a muchas personas, han servido de inspiración y conciencia, y han conseguido que los propios museos se den cuenta de esto y traten de hacer cambios. Pero si lo pensamos bien, actualmente en el Museo del Prado, en la capital de nuestro país, únicamente hay expuestas 11 obras de 5 mujeres de las cerca de 8.000 pinturas que tienen catalogadas, lo que quiere decir que tenemos que avanzar mucho más, seguir protestando y tratando de cambiar esto, ya que es una visión que damos a la sociedad y en concreto a los niños desde que son pequeños si los llevamos a museos y encuentran el 90% de las obras de hombres, lo que les hará creer que no hay casi mujeres artistas, cosa que es falso.

Actualmente el grupo de Guerrilla Girls no existe en su formato original, sino que se ha subdivido en 3 grupos que siguen denunciando la marginalización y desigualdad de la mujer en el arte, y uno de estos grupos se dedica a realizar obras de teatro por Estados Unidos denunciando el papel de la mujer más concretamente en las artes escénicas, donde también siguen existiendo muchas desigualdades. 

ANÁLISIS DENOTATIVO

La obra que analizamos está compuesta por tres elementos principales. En primer lugar, encontramos a la mujer desnuda de espaldas a la imagen, con cuerpo humano y cabeza de gorila tumbada sobre unas sábanas moradas. La mujer esconde tras su cuerpo un lujoso plumero en el que se aprecian algunas joyas incrustadas, se aprecia también en la superficie de las sábanas una joya. En la muñeca derecha tiene atadas tres pulseras. La expresión de la cara del gorila sugiere que el animal está enfadado, con los dientes afilados, el ceño fruncido y el pelo revuelto.

El segundo elemento que cabría analizar es el texto a la derecha de la mujer: " Do women have to be naked to get into the met musseum? Less than 5% of the artists in the Modern Art sections are women, but 85% of the nudes are female" que traducido significaría "Deben estar desnudas las mujeres para estar en el Museo MET? Menos del 5% de los artistas en el arte moderno son mujeres, pero el 85% de los desnudos son chicas." El llamativo texto que nos muestra la obra hace una crítica sobre la desigualdad de género en el mundo del arte concretamente, juegan con una frase llamativa que arroja una gran critica al arte moderno, y es dicha frase la que da su nombre a la obra. Justo debajo aporta un dato arrollador señalando en color fucsia los porcentajes de artistas femeninas y de mujeres desnudas que son reconocidas obras de arte.

Como último elemento cabría señalar el fondo de color amarillo, un color que imprime fuerza al resto del cuadro consiguiendo lo que las artistas pretenden con esta obra, que no es otra cosa que llamar la atención del público para dar voz a las artistas y al feminismo.

ANÁLISIS CONNOTATIVO:

La obra que estamos analizando es una composición de imagen y texto en la que nos muestran principalmente un texto remarcado en negrita y una mujer desnuda con cabeza de gorila.

Estos dos elementos son sin duda una llamada de atención sobre el mundo del arte tal y como lo conocíamos hasta hace no muchos años. El auge de los movimientos feministas llegó al arte de la manera más guerrera posible, como nos tiene acostumbrados, ya que el mundo del arte siempre ha servido de expresión para denunciar en voz alta las desigualdades sociales de una época o de un momento de la historia. En este caso el texto hace referencia a exactamente eso, en 1985 en plenos años 80 la figura de la mujer empieza a coger mucha fuerza en muchos de los terrenos en los que solo hombres veían el éxito.

Entrando más a fondo en el análisis de la obra, podemos ver que la mujer es una imagen de la Gran Odalisca de Dominique Ingres perteneciente al Neoclasicismo, obra en la que aparece representada una mujer que estaba a la merced de un hombre que tenía un aren de mujeres, esto extrapolado a los años 80 sería una mujer que vive para servir al hombre. En contraposición a la figura de la Odalisca, una mujer refinada y con mucha clase, encontramos a mi parecer dos elementos disruptivos, en primer lugar y menos evidente, un tanga censurado, haciendo crítica de la censura que recibe el cuerpo desnudo de la mujer y del pudor que supone para mucha gente en los 80 que las mujeres lleven este tipo de ropa interior. Y en contrapartida y mucho más evidente es la cabeza de gorila, un gorila furioso por las facciones que se aprecian, pelo revuelto, dientes afilados y boca rugiente, que sugieren una mujer fuerte y enfadada, no físicamente, si no con gran carácter revolucionario.

Ahora centrándonos en el texto, este sugiere la garra que no se aprecia de forma clara en la imagen, nos muestra un dato encogedor sobre la figura de la mujer dentro del arte, es directamente casi un insulto, una llamada de atención a todos los hombres y a todo el género del momento, ¿musa o artista?, sin duda deberían ser las dos. No cabe ninguna duda de que es un golpe sobre la mesa de un grupo feminista en un mundo machista, los datos que aportan son simplemente una información que sugiere una parte de la realidad que sufren, siendo siempre las mujeres las que se quedan en casa para que el éxito recaiga sobre los mismos, sin reconocimiento alguno al gran trabajo de mujeres que sin quitar mérito a lo conocido, suponen la cara desconocida de muchos ámbitos, ya no solo el artístico, si no prácticamente todo aquello que es reconocible por la sociedad.

BIBLIOGRAFÍA:

Juliana. (2019, 7 marzo) A hombros de gigantes: el creativo feminismo de las Guerrilla Girls. Siete polas. https://sietepolas.com/2018/05/04/a-hombros-de-gigantas-el-creativo-feminismo-de-las-guerrilla-girls/   

Colaboradores de Wikipedia. (2021, 27 septiembre). La Gran Odalisca. Wikipedia. https://es.wikipedia.org/wiki/La_gran_odalisca

García Arias, P. (2008, agosto) Guerrilla Girls. La conciencia del mundo del arte. Mujeres en red. https://www.mujeresenred.net/spip.php?article1566

Cuaderno de Sofonisba. (2021, 20 enero). ¿Cuántos cuadros pintados por mujeres hay expuestos en Museo del Prado? QuizzClub. https://es.quizzclub.com/games/welcome/cuantos-cuadros-pintados-por-mujeres-hay-expuestos-en-museo-del-prado/answer/2063860/

Colaboradores de Wikipedia. (2022, 23 enero) Guerrilla Girls. Wikipedia.  https://es.wikipedia.org/wiki/Guerrilla_Girls