Hoy voy a hablar sobre  Guerrilla Girls, un colectivo artístico anónimo de artistas feministas y antirracistas que nació en Nueva York en 1985, y se denominó así por utilizar tácticas de guerrillas comunicativas para denunciar la discriminación que sufrían las mujeres en el mundo del arte.

Surgió como ya he comentado con el fin de denunciar la desigualdad de las mujeres en el mundo del arte, y estalló ya que en el museo de arte moderno de Nueva York (MOMA) realizaron una exposición en la que participaron 169 artistas, de los cuáles solo 13 eran mujeres. Un grupo de mujeres anónimas con máscaras de gorilas decidieron denunciarlo y realizar manifestaciones, ya que las mujeres no tenían el reconocimiento que merecían solo por el sexo que tenían. Estas mujeres eran de diferentes edades, razas, profesiones, etc pero todas se unían para luchar contra la misma causa, y se denominaban entre ellas con nombres de artistas femeninas que habían fallecido, como Frida Kahlo o Eva Hesse, para así recordarlas y reivindicar también el trabajo que habían realizado. Las máscaras estaban inspiradas en King Kong, ya que es un símbolo de dominio masculino, y así realzaban una vez la problemática que denunciaban. 

Sus obras principalmente eran carteles que colocaban en las calles, autobuses, publicaban en revistas, creaban pegatinas, postales y trataban de que llegará al mayor público posible. En sus obras encontrábamos casi siempre mujeres con la máscara del gorila y frases que denunciaban la situación que vivían las artistas femeninas, pero de una forma un tanto irónica, haciendo preguntas retóricas, enumerando listados con ironías, etc. Podemos destacar los siguientes dos carteles, el primero colocado frente al MOMA protestando contra la tradicional obra femenina de desnudos y reivindicando que las mujeres podrían plasmar arte de otras muchas maneras, y no eran simplemente un objeto de deseo. Y la segunda es un listado de “ventajas” de la carrera de una mujer artista, reivindicando también que no se valora su trabajo.

 

Estos dos carteles quizás son los más conocidos, sobre todo el primero y sobre el que más han hablado los críticos, ya que representa al 100% la esencia del colectivo, denunciar las injusticias dentro del mundo del arte referentes a las artistas femeninas, pero siempre con ese punto de humor e ironía, y con la máscara del gorila que tanto las caracteriza. Esta fue la obra con la que se dieron a conocer, ya que se podía leer desde cualquier parte del museo y que se hizo viral en muchos países, además de que sirvió para que varias instituciones revisaran sus estadísticas y admitieran obras de más mujeres. 

Fue un colectivo que se implicó en mas luchas a favor de la mujer, como el derecho al aborto, pero también buscaron una mejora social general con protestas contra las violaciones, pobreza, guerras, etc. Además escribieron un par de libros y dieron conferencias en varios museos y colegios para llevar su lucha un paso más allá y concienciar a todo el mundo. Demostraron que ante una desigualdad no hay que callarse ni usar armas, simplemente hay que buscar la mejor manera para hacerle frente, y que mejor forma que reivindicar el arte femenino a través de creaciones femeninas con ingenio y muy artísticas.

A España llegaron por primera vez en 2013 a través de varias exposiciones que gestionó Xabier Arakistain, uno de los gestores culturales de nuestro país que más ha luchado por el feminismo y políticas no sexistas.  

¿Lo conocíais? Yo no, pero me ha encantado hacerlo, y reflexionar sobre el papel de la mujer en el arte, y su censura en algunos casos.

Por si os interesa os dejo aquí un enlace a un pequeño documental que hay en RTVE sobre este colectivo.