Como ya hemos estado viendo en otras entradas, los personajes imaginarios abandonan esa idea de perfección, imagen real o evidente, y comienzan a crear e imaginar cosas completamente nuevas y diferentes, saliéndose de los patrones o cánones establecidos.

Un ejemplo de este tipo de arte son los cuadros de El Bosco, concretamente me encanta "El Jardín de las Delicias" que podemos visitar en el Museo del Prado de Madrid. Vemos que todo es posible dentro del cuadro, objetos inanimados cobran vida, y no hay nada que ponga límites a su creatividad ni a nuestro cerebro a la hora de ver el cuadro. 

Es por ello que nosotros también hemos querido dejar volar nuestra imaginación y crear diferentes personajes imaginarios, basándonos en tareas que hemos ido realizando y las hemos unido creando como producto final estos curiosos dibujos. 

Lo primero que hicimos fue dibujar 8 pokémons siguiendo nuestro número en la lista, podéis ver esa tarea aquí. 

La segunda actividad consistió en crear dibujos abstractos jugando con las interacciones de las formas planas que obtuvimos de los cuadros de nuestra artista, podéis ver esa entrado pinchando aquí. 

Y en tercer lugar, hemos desarrollado la actividad que voy a compartir en esta entrada, que consiste en unir las 2 actividades anteriores para crear nuestros personajes imaginarios. Para ello, fotocopiamos las interacciones reduciendo el tamaño, y sobre ellas dibujamos parte de los elementos que componían los Pokemons que habíamos dibujado previamente. 

Por aquí os dejo mis personajes: 

Hoy vamos a hablar sobre las interacciones de las figuras planas, los tipos que hay y la práctica que yo desarrollé para trabajarlas. Además va a ser un elemento imprescindible para la creación de mi dibujo imaginario, por tanto tiene relación con la entrada sobre personajes imaginarios que hice.

Las figuras planas como sabemos no tienen volumen, pero para crear formas o perspectivas podemos jugar a combinarlas, y esto es precisamente a lo que nos referimos con las interacciones de dichas figuras.

Estas interacciones pueden ser de muchos tipos, por ejemplo:

• Toque: las figuras/ formas se llegan a tocar, crean un punto en común.

• Distanciamiento: las formas quedan separadas entre sí, aunque pueden estar cerca. Esto nos permite crear perspectivas.
• Transparencia: Se superponen 2 figuras como si fueran transparentes, y por tanto, la zona común queda como una mezcla de las dos. Así se pueden crear nuevos colores, formas, texturas, ...
• Superposición: Una figura se plasma encima de la otra, aunque deja que la de debajo se siga viendo e intuyendo que era. 
• Intersección: Se superponen dos figuras pero creando una zona en común que cambia de color, textura, ... creando una nueva figura diferenciada. 
• Sustracción: Queda sugerida una forma que es del mismo color que el fondo para dar esa sensación de inexistente, al estar en contacto con otra forma. 
• Unión: Las figuras quedan unidas entre sí, creando una única nueva figura.
• Penetración: Superposición mutua de 2 figuras, que sirve para sugerir que hay espacio entre las formas.

Una vez teníamos las formas recortadas, las contorneamos en una cartulina, en mi caso fue de color roja, pero eso no tenía importancia. 

Fuente: hecha por mí

Pasamos a recortar con cuidado los contornos de las figuras que habíamos elegido, tratando de hacer los mínimos cortes posibles para mantener el positivo y el negativo de las figuras.

Fuente: hecha por mí

Una vez hemos realizado este proceso, solo nos queda experimentar y crear nuevas figuras, para ello utilizamos folios en blanco, ceras de colores que dependiendo de su dureza van a pintar más o menos marcadas, y nuestros positivos y negativos de las figuras seleccionadas. Ponemos las figuras por debajo del folio y deslizamos la cera, veremos como va creando diferentes figuras, y ponemos ir jugando con las interacciones como la superposición de figuras para crear otras nuevas. Además podemos combinar todos los colores que queramos y de la forma que más nos guste. 

Fuente: hecha por mí

Por aquí os dejo algunos de los resultados que yo obtuve, y próximamente en otra entrada os contaré para que los he utilizado.

Fuente: hecha por mí

Fuente: hecha por mí

Hoy os voy a hablar de la importancia de la imaginación, y una práctica relacionada con esto que llevamos a cabo en la asignatura de expresión plástica.

Fomentar la imaginación en los niños es muy importante, ya que está directamente relacionada con la creatividad, es decir, la capacidad de crear cosas nuevas, diferentes y por tanto, ser capaz de resolver los problemas de una forma ingeniosa. Pero para que esto pase, la imaginación y creatividad tienen que trabajarse y fomentarse para así desarrollarlas. Por tanto, es muy importante que dentro de la educación potenciemos la imaginación de nuestros alumnos.

La imaginación es la capacidad que tenemos de percibir o crear cosas que no están presentes, por ello los niños muchas veces dibujan o crean personajes que nunca han visto, construyéndolos con diferentes materiales y explicándolos con el lenguaje. Es importante que dejemos que creen, no cortemos sus alas, ya que esto les va a beneficiar en un futuro, y van a ser capaces de ver más allá que el resto, aunque a veces roce demasiado la fantasía en situaciones reales.

Para trabajar la imaginación, partimos de unos dibujos fantásticos, que nada tienen que ver con la realidad, pero que a muchos niños les encantan, y hablo de los Pokemons. Cada uno de nosotros dibujamos 8 pokemons que os mostraré a continuación. Yo al ser el número 21 de la clase dibujé el Pokemon 21, el 121, el 221, el 321, el 421, el 521, el 621 y el 721.

Esta actividad no acaba aquí, ya que el objetivo es crear nuestro propio personaje imaginario, pero para ver el resultado final del mío, os invito a que vayáis leyendo mi blog y os iré actualizando todo el proceso hasta mostraros el resultado final.

Bibliografía:

Pigem, J. (2020, 6 mayo) ¿Qué es la imaginación y cómo podemos desarrollarla? Cuerpo Mente. https://www.cuerpomente.com/psicologia/desarrollo-personal/que-es-imaginacion-como-podemos-desarrollarla_990

 Hoy vamos a hablar de los dibujos esquemáticos, pero para ello tendremos que saber qué son.

Los dibujos esquemáticos son imágenes simplificadas que muestran el movimiento y expresión a través de líneas basadas en las proporciones. Para ello es muy importante localizar las articulaciones y puntos de unión de lo que vamos a dibujar, y después trazar el resto de las líneas, de esta manera mantendremos la forma y la proporción del cuerpo que estamos dibujando. Podemos ir desarrollando estos trazos y puliéndolos para crear un dibujo cada vez más cercano a la realidad de lo que estamos representando de una forma sencilla y progresiva.

No tenemos que plasmar la imagen tal cual es, objetiva y realista, sino que tenemos que esbozarlo respetando las proporciones y acercándolo a la realidad, aunque muchas veces las proporciones que seguimos son cánones y no la realidad del cuerpo/ objeto. Además, podemos acompañarlos de flechas o marcas para indicar el movimiento que siguen.

Estos tipos de dibujos los encontramos en muchas áreas de la vida, por ejemplo en medicina, física, geografía, pero también en moda para plasmar los diseños de los vestidos en las modelos, y reciben el nombre de figurines.

Fuente: Revista Clarín

A continuación, voy a añadir algunos de los dibujos esquemáticos que yo realicé en clase. El objetivo era tratar de plasmar de forma esquemática la postura que tenía la persona de la fotografía que proyectaba el profesor en clase.

Fuente: fotografía hecha por mi

Y por aquí voy a poner un ejemplo de las imágenes que nos proyectaba el profesor, y cómo yo trate de captar el cuerpo y lo esquematicé.

                      

            Fuente: Studium                   Fuente: fotografía hecha por mí.

Espero que os haya gustado la publicación, y os animéis a realizar dibujos esquemáticos. A mi personalmente me encantó esta práctica.

BIBLIOGRAFÍA

De Granero. (2017, 25 julio). 4 pasos para realizar un dibujo esquemático que debes conocer. https://degranero.es/4-pasos-para-realizar-un-dibujo-esquematico-que-debes-conocer/

Hoy vamos a ver una técnica de dibujo que consiste en dibujar sin mirar la hoja de papel, y centrándonos en mirar el objeto que queremos dibujar. 

Dicha técnica hace referencia a la importancia de la observación del objeto y representación de su contorno, y no tanto a la búsqueda de un dibujo perfecto. Es por ello que simplemente esbozamos el dibujo y no le añadimos correcciones posteriormente. 

                                                           

Por aquí os dejo otros 4 ejemplos que he realizado:

                                  

                                           

                                               

                                                          

Una vez hemos probado esta técnica y realizado varios dibujos, llegamos a la conclusión de que no es nada fácil dibujar objetos cotidianos que pueden parecer simples, ya que en nuestra cabeza idealizamos los dibujos y representaciones, cuando realmente podemos simplificarlo como hemos hecho al pintar solo contornos y encontrar un dibujo igual de significativo y complejo. 

¿Y a vosotros, qué os ha parecido, fácil o difícil esta técnica?