Hoy os voy a hablar de la importancia de la imaginación, y una práctica relacionada con esto que llevamos a cabo en la asignatura de expresión plástica.

Fomentar la imaginación en los niños es muy importante, ya que está directamente relacionada con la creatividad, es decir, la capacidad de crear cosas nuevas, diferentes y por tanto, ser capaz de resolver los problemas de una forma ingeniosa. Pero para que esto pase, la imaginación y creatividad tienen que trabajarse y fomentarse para así desarrollarlas. Por tanto, es muy importante que dentro de la educación potenciemos la imaginación de nuestros alumnos.

La imaginación es la capacidad que tenemos de percibir o crear cosas que no están presentes, por ello los niños muchas veces dibujan o crean personajes que nunca han visto, construyéndolos con diferentes materiales y explicándolos con el lenguaje. Es importante que dejemos que creen, no cortemos sus alas, ya que esto les va a beneficiar en un futuro, y van a ser capaces de ver más allá que el resto, aunque a veces roce demasiado la fantasía en situaciones reales.

Para trabajar la imaginación, partimos de unos dibujos fantásticos, que nada tienen que ver con la realidad, pero que a muchos niños les encantan, y hablo de los Pokemons. Cada uno de nosotros dibujamos 8 pokemons que os mostraré a continuación. Yo al ser el número 21 de la clase dibujé el Pokemon 21, el 121, el 221, el 321, el 421, el 521, el 621 y el 721.

Esta actividad no acaba aquí, ya que el objetivo es crear nuestro propio personaje imaginario, pero para ver el resultado final del mío, os invito a que vayáis leyendo mi blog y os iré actualizando todo el proceso hasta mostraros el resultado final.

Bibliografía:

Pigem, J. (2020, 6 mayo) ¿Qué es la imaginación y cómo podemos desarrollarla? Cuerpo Mente. https://www.cuerpomente.com/psicologia/desarrollo-personal/que-es-imaginacion-como-podemos-desarrollarla_990

 Hoy vamos a hablar de los dibujos esquemáticos, pero para ello tendremos que saber qué son.

Los dibujos esquemáticos son imágenes simplificadas que muestran el movimiento y expresión a través de líneas basadas en las proporciones. Para ello es muy importante localizar las articulaciones y puntos de unión de lo que vamos a dibujar, y después trazar el resto de las líneas, de esta manera mantendremos la forma y la proporción del cuerpo que estamos dibujando. Podemos ir desarrollando estos trazos y puliéndolos para crear un dibujo cada vez más cercano a la realidad de lo que estamos representando de una forma sencilla y progresiva.

No tenemos que plasmar la imagen tal cual es, objetiva y realista, sino que tenemos que esbozarlo respetando las proporciones y acercándolo a la realidad, aunque muchas veces las proporciones que seguimos son cánones y no la realidad del cuerpo/ objeto. Además, podemos acompañarlos de flechas o marcas para indicar el movimiento que siguen.

Estos tipos de dibujos los encontramos en muchas áreas de la vida, por ejemplo en medicina, física, geografía, pero también en moda para plasmar los diseños de los vestidos en las modelos, y reciben el nombre de figurines.

Fuente: Revista Clarín

A continuación, voy a añadir algunos de los dibujos esquemáticos que yo realicé en clase. El objetivo era tratar de plasmar de forma esquemática la postura que tenía la persona de la fotografía que proyectaba el profesor en clase.

Fuente: fotografía hecha por mi

Y por aquí voy a poner un ejemplo de las imágenes que nos proyectaba el profesor, y cómo yo trate de captar el cuerpo y lo esquematicé.

                      

            Fuente: Studium                   Fuente: fotografía hecha por mí.

Espero que os haya gustado la publicación, y os animéis a realizar dibujos esquemáticos. A mi personalmente me encantó esta práctica.

BIBLIOGRAFÍA

De Granero. (2017, 25 julio). 4 pasos para realizar un dibujo esquemático que debes conocer. https://degranero.es/4-pasos-para-realizar-un-dibujo-esquematico-que-debes-conocer/

 Algunas publicaciones atrás hablamos de un colectivo feminista que denunciaba la desigualdad entre hombres y mujeres en el arte, y hoy vamos a hablar más en profunidad sobre ellas y en concreto sobre su obra viral "Do women have to be naked to get into the MET. Museum?"

FICHA IDENTIFICATIVA

AUTOR: GUERRILLA GIRLS

TÍTULO: DO WOMAN HAVE TO BE NAKED TO GET INTO THE MET MUSEUM?

FECHA DE REALIZACIÓN: 1985

TÉCNICA: Póster impreso

DIMENSIONES: 27,9 x 71,1 cm.

UBICACIÓN ACTUAL: No se encuentra expuesta públicamente, aunque tenemos otras obras de estas artistas en el MoMA de Nueva York.

APROXIMACIÓN A LA IMAGEN SELECCIONADA

Lo primero que me llama la atención es la mujer desnuda con la careta de gorila, me parece original, atrevido y ya muestra la actitud guerrera y luchadora con tan solo ver la imagen. Si además leemos el mensaje que nos mandan, nos cuadra perfectamente con lo que transmite la propia imagen que hay en el póster.

Me parece que es una obra muy especial, ya que se han unido las mujeres de una forma creativa para reivindicar una desigualdad social que existe dentro del mundo artístico, y tratar de dar visibilidad a todas esas mujeres pintoras que no se les reconoce su trabajo de igual manera que a los hombres. Quizás no es una obra de arte al uso, ya que no es un cuadro con una técnica pulida y perfecta, pero lleva ese mensaje y creatividad que bajo mi punto de vista hace que también se convierta en una obra importante, sobre todo para las mujeres y la lucha que sigue habiendo actualmente por la igualdad en todos los ámbitos entre hombres y mujeres. 

ANÁLISIS TÉCNICO DE LA OBRA:

RASGOS CARACTERÍSTICOS: El principal rasgo característico de esta obra es la careta del gorila, ya que es la imagen representativa de este colectivo, su sello de identidad, y por tanto con tan solo verlo sabemos que pertenece a ellas y que está tratando de reivindicar algo relacionado con las mujeres y el arte. Otro rasgo que lo hace distintivo es el texto, esa letra tan marcada en negro sobre el fondo amarillo, haciéndola resaltar y qué nos fijemos en ella.

PRECEDENTES EN LA HISTORIA DEL ARTE: Aunque se las considera como uno de los primeros colectivos que se implicó con esta lucha, es cierto que anteriormente otras artistas durante los años 70 llevaron a cabo movimientos que denunciaban estas desigualdades y promovían el arte de artistas femeninas, como fue el caso de Lucy Lippard que organizó en 1974 una exposición dónde exponían exclusivamente mujeres. Pero si es cierto que ellas crearon una nueva idea y concepto de reivindicación, con un enfoque mucho más humorístico y revolucionario, que las hizo diferenciarse y darse a conocer rápidamente.

Como inspiración para este póster vemos claramente el cuadro de Dominique Ingres, “La Gran Odalisca”, perteneciente al Neoclasicismo y que actualmente se encuentra en el Museo del Louvre de París. Vemos que la imagen de la mujer desnuda es prácticamente igual a la que aparece representada en su póster, ya que la utilizan para realizar una crítica al papel de la mujer en muchas facetas, debido a que una odalisca era una mujer perteneciente al harén de un hombre, es decir, una mujer sumisa a los mandamientos de un hombre.

INFLUENCIAS POSTERIORES EN LA HISTORIA DEL ARTE: Han sido un grupo de mujeres que han hecho tomar conciencia y unirse a la lucha a muchas personas, han servido de inspiración y conciencia, y han conseguido que los propios museos se den cuenta de esto y traten de hacer cambios. Pero si lo pensamos bien, actualmente en el Museo del Prado, en la capital de nuestro país, únicamente hay expuestas 11 obras de 5 mujeres de las cerca de 8.000 pinturas que tienen catalogadas, lo que quiere decir que tenemos que avanzar mucho más, seguir protestando y tratando de cambiar esto, ya que es una visión que damos a la sociedad y en concreto a los niños desde que son pequeños si los llevamos a museos y encuentran el 90% de las obras de hombres, lo que les hará creer que no hay casi mujeres artistas, cosa que es falso.

Actualmente el grupo de Guerrilla Girls no existe en su formato original, sino que se ha subdivido en 3 grupos que siguen denunciando la marginalización y desigualdad de la mujer en el arte, y uno de estos grupos se dedica a realizar obras de teatro por Estados Unidos denunciando el papel de la mujer más concretamente en las artes escénicas, donde también siguen existiendo muchas desigualdades. 

ANÁLISIS DENOTATIVO

La obra que analizamos está compuesta por tres elementos principales. En primer lugar, encontramos a la mujer desnuda de espaldas a la imagen, con cuerpo humano y cabeza de gorila tumbada sobre unas sábanas moradas. La mujer esconde tras su cuerpo un lujoso plumero en el que se aprecian algunas joyas incrustadas, se aprecia también en la superficie de las sábanas una joya. En la muñeca derecha tiene atadas tres pulseras. La expresión de la cara del gorila sugiere que el animal está enfadado, con los dientes afilados, el ceño fruncido y el pelo revuelto.

El segundo elemento que cabría analizar es el texto a la derecha de la mujer: " Do women have to be naked to get into the met musseum? Less than 5% of the artists in the Modern Art sections are women, but 85% of the nudes are female" que traducido significaría "Deben estar desnudas las mujeres para estar en el Museo MET? Menos del 5% de los artistas en el arte moderno son mujeres, pero el 85% de los desnudos son chicas." El llamativo texto que nos muestra la obra hace una crítica sobre la desigualdad de género en el mundo del arte concretamente, juegan con una frase llamativa que arroja una gran critica al arte moderno, y es dicha frase la que da su nombre a la obra. Justo debajo aporta un dato arrollador señalando en color fucsia los porcentajes de artistas femeninas y de mujeres desnudas que son reconocidas obras de arte.

Como último elemento cabría señalar el fondo de color amarillo, un color que imprime fuerza al resto del cuadro consiguiendo lo que las artistas pretenden con esta obra, que no es otra cosa que llamar la atención del público para dar voz a las artistas y al feminismo.

ANÁLISIS CONNOTATIVO:

La obra que estamos analizando es una composición de imagen y texto en la que nos muestran principalmente un texto remarcado en negrita y una mujer desnuda con cabeza de gorila.

Estos dos elementos son sin duda una llamada de atención sobre el mundo del arte tal y como lo conocíamos hasta hace no muchos años. El auge de los movimientos feministas llegó al arte de la manera más guerrera posible, como nos tiene acostumbrados, ya que el mundo del arte siempre ha servido de expresión para denunciar en voz alta las desigualdades sociales de una época o de un momento de la historia. En este caso el texto hace referencia a exactamente eso, en 1985 en plenos años 80 la figura de la mujer empieza a coger mucha fuerza en muchos de los terrenos en los que solo hombres veían el éxito.

Entrando más a fondo en el análisis de la obra, podemos ver que la mujer es una imagen de la Gran Odalisca de Dominique Ingres perteneciente al Neoclasicismo, obra en la que aparece representada una mujer que estaba a la merced de un hombre que tenía un aren de mujeres, esto extrapolado a los años 80 sería una mujer que vive para servir al hombre. En contraposición a la figura de la Odalisca, una mujer refinada y con mucha clase, encontramos a mi parecer dos elementos disruptivos, en primer lugar y menos evidente, un tanga censurado, haciendo crítica de la censura que recibe el cuerpo desnudo de la mujer y del pudor que supone para mucha gente en los 80 que las mujeres lleven este tipo de ropa interior. Y en contrapartida y mucho más evidente es la cabeza de gorila, un gorila furioso por las facciones que se aprecian, pelo revuelto, dientes afilados y boca rugiente, que sugieren una mujer fuerte y enfadada, no físicamente, si no con gran carácter revolucionario.

Ahora centrándonos en el texto, este sugiere la garra que no se aprecia de forma clara en la imagen, nos muestra un dato encogedor sobre la figura de la mujer dentro del arte, es directamente casi un insulto, una llamada de atención a todos los hombres y a todo el género del momento, ¿musa o artista?, sin duda deberían ser las dos. No cabe ninguna duda de que es un golpe sobre la mesa de un grupo feminista en un mundo machista, los datos que aportan son simplemente una información que sugiere una parte de la realidad que sufren, siendo siempre las mujeres las que se quedan en casa para que el éxito recaiga sobre los mismos, sin reconocimiento alguno al gran trabajo de mujeres que sin quitar mérito a lo conocido, suponen la cara desconocida de muchos ámbitos, ya no solo el artístico, si no prácticamente todo aquello que es reconocible por la sociedad.

BIBLIOGRAFÍA:

Juliana. (2019, 7 marzo) A hombros de gigantes: el creativo feminismo de las Guerrilla Girls. Siete polas. https://sietepolas.com/2018/05/04/a-hombros-de-gigantas-el-creativo-feminismo-de-las-guerrilla-girls/   

Colaboradores de Wikipedia. (2021, 27 septiembre). La Gran Odalisca. Wikipedia. https://es.wikipedia.org/wiki/La_gran_odalisca

García Arias, P. (2008, agosto) Guerrilla Girls. La conciencia del mundo del arte. Mujeres en red. https://www.mujeresenred.net/spip.php?article1566

Cuaderno de Sofonisba. (2021, 20 enero). ¿Cuántos cuadros pintados por mujeres hay expuestos en Museo del Prado? QuizzClub. https://es.quizzclub.com/games/welcome/cuantos-cuadros-pintados-por-mujeres-hay-expuestos-en-museo-del-prado/answer/2063860/

Colaboradores de Wikipedia. (2022, 23 enero) Guerrilla Girls. Wikipedia.  https://es.wikipedia.org/wiki/Guerrilla_Girls

Hoy voy a mostraros mi autorretrato, pero antes de eso... ¿Qué es un autorretrato?

Un autorretrato es un retrato de una persona realizado por si mismo, es decir, dibujarnos a nosotros mismos, y por tanto en él solemos ver plasmadas las percepciones que tiene el autor sobre si mismo. 

A continuación os voy a mostrar mi autorretrato, y debajo el paso a paso de cómo lo hice y que tuve en cuenta.

El primer paso es dibujar un ovalo que servirá de base para todo nuestro retrato. 

A este ovalo le daremos la forma de nuestra cara, en mi caso, un poco alargada. 

El segundo paso consiste en ir distribuyendo los elementos principales de nuestra cara (ojos, nariz, labios) buscando las proporciones entre ellos. 

Yo para esto utilicé líneas y figuras geométricas, buscando que quedara lo más equilibrado posible. 

El quinto paso fue trazar el cuello y hombros, y realizar pequeñas correcciones sobre los elementos del rostro, buscando la armonía.

Para colorear únicamente utilicé lápices de colores escolares que tenía del instituto. 

Personalmente lo que más me ha costado ha sido lograr las proporciones y tratar de que se pareciese un poco a mí. Supongo que al ser la primera vez que lo hacía me ha resultado complejo, pero el resultado final me ha gustado, por lo que estoy muy contenta con mi trabajo.

Si queréis dibujaros y crear vuestro autorretrato, os recomiendo que veáis este vídeo ya que os ayudará con las proporciones y a dibujaros paso a paso de una forma más profesional y visual. ¡Espero que os haya gustado el mío!

Hoy vamos a ver una técnica de dibujo que consiste en dibujar sin mirar la hoja de papel, y centrándonos en mirar el objeto que queremos dibujar. 

Dicha técnica hace referencia a la importancia de la observación del objeto y representación de su contorno, y no tanto a la búsqueda de un dibujo perfecto. Es por ello que simplemente esbozamos el dibujo y no le añadimos correcciones posteriormente. 

                                                           

Por aquí os dejo otros 4 ejemplos que he realizado:

                                  

                                           

                                               

                                                          

Una vez hemos probado esta técnica y realizado varios dibujos, llegamos a la conclusión de que no es nada fácil dibujar objetos cotidianos que pueden parecer simples, ya que en nuestra cabeza idealizamos los dibujos y representaciones, cuando realmente podemos simplificarlo como hemos hecho al pintar solo contornos y encontrar un dibujo igual de significativo y complejo. 

¿Y a vosotros, qué os ha parecido, fácil o difícil esta técnica? 

Hoy vamos a ver y analizar el blog de mi compañera Alicia Keskes Rascón, ya que es muy importante la evaluación para realizar mejoras y el punto de vista de un compañero puede ayudarnos a ello. 

Adjunto un pantallazo de la página de inicio que vemos en su blog para comenzar a analizar, pero podéis ver el blog completo aquí.

Vamos a comenzar resaltando 3 aspectos positivos:

• Como primer punto a resaltar haría referencia al diseño del blog. Me parece que mantiene una estética muy acorde a su personalidad y a lo que quiere transmitir, está muy cuidado y ordenado. Además el nombre "Con mucho arte" recoge de una forma llamativa y alegre todo el trabajo que se va a llevar a cabo en él.

• En segundo lugar, me gustaría destacar que añade entradas sobre información que le parece útil o importante referente al temario abordado en la asignatura "Expresión plástica". Esto hace que su blog adquiera más valor, y resulte un lugar interesante al que acudir.
  

• Por último, quiero destacar las imágenes, me parece que mantienen su estética, y dan originalidad al blog. En mi caso es lo que realmente hace que tenga curiosidad y ganas de acceder a sus diferentes entradas y aprender un poco más sobre esos aspectos. 

• La letra se lee bien y está correcta, pero me parece muy básica, quizás habría empleado una letra que dotara de más personalidad al blog pero siempre asegurando su correcta lectura.

• En segundo lugar, añadiría etiquetas más específicas, es decir, en lugar de poner únicamente diario reflexivo, haría referencia al tema exacto que está abordando en esa entrada. 

• En tercer y último lugar, a las dos primeras entradas le añadiría una imagen para hacerlas más atractivas y visibles dentro del blog, ya que sino aparece un cuadrado rosa que no da información sobre lo recogido en esa entrada y no suscita a entrar en ellas. Aunque entiendo perfectamente que al no tener un contenido muy relevante, no se haya querido dar más importancia que simplemente introducir y presentar el blog. 

Para resumir todo lo comentado, lo he recogido en una diana de evaluación, donde el verde simboliza lo correcto y el rojo lo que se podría mejorar bajo mi punto de vista. 

El único consejo o sugerencia que puedo dar, es que siga cuidando el blog como lo hace, añadiendo información que de valor y cuidando la estética que lo hace tan atractivo.